Джуліо Арістід Сарторіо

Матеріал з Вікіпедії — вільної енциклопедії.
Перейти до навігації Перейти до пошуку
Джуліо Сарторіо
Giulio Aristide Sartorio
Художник у власній майстерні
При народженніGiulio Aristide Sartorio
Народження11 лютого 1860(1860-02-11)
Рим
Смерть3 вересня 1932(1932-09-03) (72 роки)
 Рим
Національністьіталієць
КраїнаІталія Італія
Жанрдрібна пластика, побутовий жанр, академізм, декоративний реалізм, графіка, пейзаж
Навчанняв Римі
Діяльністькінорежисер, письменник, скульптор, художник, медальєр, сценарист
Роки творчості1875—1931
Впливакадемізм, символізм
ЧленАкадемія витончених мистецтвd
УчасникПерша світова війна
Роботи в колекціїМіннеаполіський інститут мистецтваd, Національний музей образотворчого мистецтва[1], Національна галерея сучасного мистецтва (Рим) і Galleria d'arte moderna Ricci Oddid

CMNS: Джуліо Арістід Сарторіо у Вікісховищі


Джуліо Арістід Сарторіо(італ. Giulio Aristide Sartorio 11 лютого, 1860, Рим — 3 жовтня, 1932,Рим) — італійський художник і скульптор зламу XIX—XX століть, представник академізму, символізму і формальних пошуків.

Життєпис

[ред. | ред. код]

Походить з артистичної родини. Дід майбутнього художника Джироламо та його батько Рафаелло займались мистецтвом.

Відомо, що він багато малював і копіював різні картини і твори у римських церквах (фрески, мозаїки, живопис, скульптури). Це був етап пошуків себе і авторитетів у мистецтві. Але в Італії середини 19 століття на перші місця в суспільній свідомості вийшли не мистецтва, а політичні події, боротьба з поневоленням Австрійською імперією і необхідність об'єднання дрібних італійських князівств у єдину державу на зразок Франції, Бельгії, особливо Німеччини, де вирішували схожі історичні завдання.

Молодик навчався в Інституті образотворчих мистецтв у Римі, пройшовши всі етапи спокусами класицизму і помертвілого академізму. Він працюватиме у різних стилях, від буденного реалізму до символізму, хоча запам'ятався відвідувачам тогочасних виставок творами у стилі академізм.

1882 року його картина «Смерть від малярії» брала участь у виставці в Римі.

Невдоволення і пошуки нового в непривабливій реальності буржуазної Італії наприкінці 1880-х років привели Сарторіо до стилістики прерафаелітів другої генерації з їх естетикою середньовіччя та релігійних пошуків. На якийсь час авторитетами для нього стають твори Холмана Ханта, Джона Еверетта Мілле, Форда Медоска Брауна. До цього періоду належить картина «Сини Каїна», показана у Парижі, де здобула перший приз.

Деякий час (два роки) працював викладачем у академії міста Веймар. Тоді відбувається його зближення з німецькими символістами, зустріч з письменником Фрідріхом Ніцше та картина з надуманим сюжетом «Діана Ефеська і раби» (1893—1898 рр.). Художник добре засвоїв малюнок людського тіла і починає перенасичувати ними власні композиції.

Перенасичення оголеними людськими тілами притаманне і його монументальним композиціям на фризах, створених для Венеціанських бієннале у 1905 та у 1907 роках, для експозицій у Мілані та в стінописах у Палаті буржуазних депутатів (Палаццо Монтечиторіо 1908 та 1912 рр.). Людські фігури несамовито гнуться, аби демонструвати різноманітні ракурси, добре засвоєні художником. Але вони демонструють порожні жести або служать ілюструванням надуманих і нібито античних сюжетів і станів, назви котрих «Свято» (Приготування до свята), «Усвідомлення» чогось, чого не знає конкретно і сам художник. Жіночі і підліткові персонажі підтримують якісь панелі на кшталт кариатид, але це не декоративні скульптури, а академічні живі натурники з умовними, штучними жестами. Майстерний малюнок фризів почав приховувати ідейну порожнечу задумів і кризу пошуків, з котрої художник так і не вийшов.

1915 року він брав участь у військових операціях 1-ї світової війни і потрапив у полон. Враження від військових подій знайдуть відбиток у двадцяти семи (27) реалістичних композиціях.

Він таки виборов фінансовий успіх, витратив гроші на близькі і дальні подорожі, відвідав країни Середземного моря, Сирію, Палестину, Японію, Латинську Америку, був викладачем у Римі. 1925 року він підписав «Маніфест прихильників фашизму», що надасть відповідному урядові Італії привід — зробити його академіком.

1930 року він отримав замову на мозаїки для собору в місті Мессіна. Він встиг створити лише ескізи, але не самі мозаїки. 1932 року помер у Римі.

Художня манера і прихована ідейна порожнеча

[ред. | ред. код]

Молодик навчався в Інституті образотворчих мистецтв у Римі, де панували настанови пізнього класицизму і помертвілого академізму. Прихильником академічної манери з її алегоричними (нехай і реалістичними) образами і став Джуліо Сарторіо. З роками він виробив віртуозну манеру накладання фарб на кілограми людських тіл у різноманітних позах, охоплених і погнутих надприродною стихією. Це стихія однаково гне і людські фігури, і роздмухує волосся та псевдоісторичний одяг чомусь тільки молодих дівчат і жінок.

Почалися звичні для помертвілого академізму спроби за підсиленою оголеністю і еротикою численних фігур приховати ідейну порожнечу, бо художнику не було про щось значуще розповісти глядачам. Його пошуки закінчаться зближенням з італійським фашизмом, чого йому не простять і розпочнеться етап нехтування його творчістю.

Вибрані твори

[ред. | ред. код]
«Свято» (Приготування до свята), фрагмент
«Любов», 1906—1907
  • «Сини Каїна»
  • «Сивіла», офорт
  • «Краєвид у Кампаньї», 1882
  • «Смерть від малярії», 1882
  • «Діана Ефеська і раби», 1898 р.
  • «Свято» (Приготування до свята)
  • «Кінь» (дрібна пластика)
  • «Усвідомлення», частина диптиху
  • Автопортрет
  • «Лови тунця в Сардинії»
  • «Пейзаж у римській Кампаньї»

Вибрані твори у різних жанрах

[ред. | ред. код]

Див. також

[ред. | ред. код]

Джерела

[ред. | ред. код]

Посилання

[ред. | ред. код]

Вікісховище має мультимедійні дані за темою: Джуліо Арістід Сарторіо

  1. https://www.bellasartes.gob.ar/